maandag 16 december 2013

Venus in Fur


Venus in Fur, Polanski’s kunst van de complexiteit

"And the Almighty struck him,
and delivered him into the hands of a Woman."

Citaat uit het bijbelboek Judith, xvi. 7.
(Het Bijbelverhaal over Judith is één van de weinige uit de Bijbel waar de macht van de vrouw die van de man overstijgt. Het citaat begeleidt de film als een waarschuwing omtrent het fatale lot van de man.

Venus à la fourrure, ofwel Venus in Fur, een theaterverfilming van de Frans-Poolse regisseur Roman Polanski, is gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van David Ives. Ives baseerde zijn toneelstuk op de erotische roman Venus Im Pelz van de Oostenrijker Leopold von Sacher-Masoch, die zijn naam verleende aan het masochisme.  Polanski staat bekend voor het maken van psychologische thrillers en ook Venus in Fur volgt dit genre. De film van Polanski beschrijft het verhaal van twee mensen, een regisseur genaamd Thomas, gespeeld door Mathieu Amalric die een jongere versie lijkt van Polanski zelf, en een actrice genaamd Wanda gespeeld door Emmanuelle Seigner, Polanski’s echtgenote en muze. Zij zullen de enige twee personages zijn, met als enige decor een leeg theater.

De film speelt zich af in een theater, waar regisseur Thomas al ettelijke uren op zoek is naar een geschikte kandidate voor een rol in zijn toneelstuk. Als de dag erop zit, is hij ontgoocheld door de middelmatige audities en besluit te vertrekken. Net op dat moment komt er een vrouw binnen, Wanda. Zij is een voorbeeld van alles wat Thomas haat aan vrouwen: ze is vulgair gekleed, plaat ruw en luid, is opdringerig en praatziek. Ze doet er alles aan de rol te bemachtigen. Thomas besluit haar een kans te geven, en hoewel het in het begin lijkt alsof ze niet weet waar het toneelstuk over gaat, speelt ze de rol voortreffelijk en raakt Thomas door haar gefascineerd. De intensiteit tussen deze twee mensen stijgt gedurende de auditie. Wat onschuldig begon, mondt uit in een ingewikkelde machtsverhouding.

De dialogen die de twee personages voeren zijn verwarrend maar ook komisch. De actrice krijgt het voor elkaar om zowel onwetend als gevat over te komen en waar ze haar scherpe antwoorden haalt is een raadsel. Thomas komt over als een zwak en onzeker man, die later nog meer begint te twijfelen aan zichzelf. Met dank aan Wanda, die hem dwingt alles wat hij doet in vraag te stellen. In het begin lijkt alles zeer onschuldig, maar al snel volgt een dramatisch spel van verlangen. De grens tussen realiteit en dromen is miniem, deze twee begrippen vloeien voortdurend in elkaar over en naarmate het verhaal vordert, wordt het steeds moeilijker om ze te onderscheiden. Wat is echt en wat niet? Hoort het bij hun inleving in de auditie of gaat het over wat de twee voor elkaar voelen? Eerst subtiel, maar naarmate de film vordert erg expliciet, wordt Wanda’s auditie eigenlijk het spel van de actrice-meesteres versus de regisseur (die verondersteld wordt de touwtjes in handen te hebben) die in het SM-spel de slaaf wordt. In de apotheose van de film is Wanda van louter meesteres getransformeerd tot almachtige godin. De regisseur/slaaf blijf hulpeloos achter met zichzelf, keihard door haar gewezen op zijn verfoeilijke visie op vrouwen.

De acteurs spelen de rollen voortreffelijk, en je voelt je de toeschouwer van iets dat niet voor jouw ogen bedoeld is. Ongemakkelijk. Bovendien is het niet enkel de grens tussen realiteit en illusie die wordt weergegeven, maar ook die tussen haat en liefde, pijn en genot. Het doet je beseffen hoe dicht al deze emoties bij elkaar liggen. Frustratie, passie, angst, liefde, onderwerping, macht en seks, zijn thema’s die behandeld worden. Het machtspel gaat niet enkel over seks, maar het gaat ook over de plaats van de vrouw ten opzichte van de man in het dagelijkse leven.

Het is een stuk vol verrassende wendingen. Wanda pakt Thomas in met haar charmes, en zijn fascinatie verandert in obsessie. Toch zal de film slechts een beperkt publiek kunnen bekoren, enerzijds door het complexe confronterende thema, anderzijds doordat de acteurs zich steeds op dezelfde plaats bevinden. Ze blijven heel de tijd in het theater, wat zorgt voor weinig afwisseling en het geheel een beetje langdradig en claustrofobisch doet aanvoelen.

Venus in Fur, een reis door een wereld vol verlangen, met Polanski’s intensiteit als uitstekende gids. Complex en confronterend.

All of a sudden I saw with horrible clarity whither blind passion and lust have led man, ever since Holofernes and Agamemnon--into a blind alley, into the net of woman's treachery, into misery, slavery, and death.”

citaat uit Venus in Furs van Leopold von Sacher-Masoch

Ruth De Norre












Adelin De Craene



22 augustus 2013
                                                    “in de langzaamheid van hun contemplatie tijdloos”

Adelin De Craene

Op 22 augustus 2013 kreeg ik de kans om kennis te maken met een zeer boeiend man, namelijk Adelin De Craene. De Craene is een beeldend kunstenaar, was leerkracht in het kunstonderwijs en heeft een mooie, serene visie op de dingen en het leven. De prachtige locatie waar hij woont en werkt, is het eerste dat je omver blaast. Overal rond het huis en de tuin zijn zelfgecreëerde beelden opgesteld. Het wordt ook meteen duidelijk dat deze man leeft in eenheid en harmonie met de natuur rondom hem.

Alles begint in het atelier, een prachtige kamer onder het dak met veel lichtinval. Vol met tekeningen en beelden. Beelden in klei, verpakt in folie om ze kneedbaar te houden, wachtend op verdere veranderingen door het kunstenaarshand of klaar om in brons te worden gegoten. Eén voor één laat hij me deze beelden zien, geeft er uitleg over. Van prachtige portretten tot tedere gestilleerde vogels. Hij verteld me over het begin, het hele proces wordt me stap voor stap uitgelegd. Hoe alles begint bij een persoon die plaatsneemt op zijn speciale poseerstoel, en hoe moeilijk de kunst van het poseren eigenlijk is. Hij heeft beelden gemaakt van elke leeftijdsgroep. Op een tafel ligt een beeld van een baby. Zo perfect dat je verwacht dat hij straks beweegt. Op een sokkel staat het portret van Roger Raveel. Beide kunstenaars hadden een langdurige vriendschapsband met mekaar. Al zijn beelden hebben een bepaalde zachtheid over zich, het is bijna voelbaar hoe vaardige handen kneden en scheppen. Later worden de beelden in brons gegoten, aan de hand van mallen van het beeld in klei, een duur en tegelijk duurzaam proces. Adelin werkt maanden aan een beeld, een langdurig en contemplatief proces, op zoek naar de perfecte vorm, het detail in al zijn fijnheid. De kunstenaar wacht als het ware geduldig het moment af waarop hij kan beslissen dat het beeld klaar is om in brons te worden gegoten, nederig beseffend dat de perfectie niet bestaat. Ook zijn schetsen zijn prachtig om te zien, van onderwerp tot lijnvoering.

Later wandelen we door de tuin, waar vele werken te zien zijn. Van een staand naakt kind tot een konijn verborgen in het gras. Alles is zo harmonieus opgesteld en staat precies waar het de kracht krijgt die het verdient. We lopen verder naar een grote schuur. Eenmaal binnen word je overdonderd door schoonheid en weet je niet waar eerst te kijken. Tekeningen, schilderijtjes, schedels, potten, werkmateriaal, de mallen,.. alles ligt hier opgeborgen. Het is onmogelijk om niet zelf inspiratie op de doen als je deze verzameling voorwerpen ziet. Hij laat me elke stap zien van het maken van de mallen, tot het finaal afwerken en bijschuren van het bronzen beeld en vertelt me boeiende verhalen over sommige voorwerpen.

Adelin De Crane is een man naar wie ik opkijk. Zijn levensstijl en visie zijn iets om naar te streven. Een leven in harmonie, of zo voelde het toch voor mij.

Ruth De Norre







Watou



20 augustus 2013

Kunstenfestival WATOU

Naar jaarlijkse gewoonte wordt in de zomer in Watou een kunstenfestival georgansiseerd. Watou is een klein dorpje in West-Vlaanderen en trekt elk jaar vele bezoekers voor het festival. Iedereen wordt welkom geheten om een verzameling kunst te komen bewonderen. Deze boeiende kunstroute met als thema ‘Over de liefde die we niet begrijpen’ was ook dit jaar weer een groot succes.

We maken kennis met dan 45 kunstenaar en 52 dichters, waarvan de werken verspreid over een uitgestippelde route in Watou staan opgesteld. Alle werken hebben in zekere mate te maken met het thema ‘Over de liefde die we niet begrijpen’. Een interessant thema dat ons vanzelf doet nadenken en de liefde in vraag stelt. Je wandelt van de ene locatie naar de andere, om steeds te zien wat je niet verwacht. Alles gebeurt op eigen tempo, het enige waar je rekening mee moet houden is de sluitingstijd.

In het gemeentehuis bevindt zich een een fragment uit de performance ‘The artist is present’ van Marina Abramovic. Tijdens deze performance konden bezoekers tegenover de kunstenares aan tafel gaan zitten om telkens een minuut in stilte oogcontact te maken. In dit fragment zien we hoe Ulay, de man met wie ze jarenlang samenwerkte en die haar geliefde was, tegenover haar komt te zitten. Het is een emotioneel moment voor beiden, de herkenning en twijfel is duidelijk is hun blikken te zien. Maar ook wat zij ooit deelden en voelden voor elkaar is plots heel duidelijk. We zijn de toeschouwer van een heel menselijk, maar vooral echt contact. Ook het werk van Berlinde De Bruyckere raakt een gevoelige snaar. Het gevoel dat je krijgt bij haar sculpturen is intens en moeilijk te beschrijven. Hier heeft ze een beeld gecreëerd van twee vertrengelde figuren. Houden ze vast aan elkaar of willen ze losbreken is hier de vraag. De tederheid is niet weg te denken. Dan is er nog een kunstwerk dat enorm bijblijft, namelijk Save the snails van Tinkebell (Katinka Simonse). We stappen een ruimte binnen die lijkt te zijn omgebouwd tot een tuintje, en ons oog valt op de vele kleine diertjes. Slakken, slakken bekleed met kleurrijke blinkende kraaltjes. Hiermee geeft de kunstenaar commentaar over hoe we alles naar onze hand kunnen zetten, over het creëren van ideale dieren en over hoe we automatisch naar aanleiding van de versiering op elke slak elk dier een persoonlijkheid willen geven.

Laat je meevoeren door de betoverende kunstroute doorheen het gezellige Watou.  Van 6 juli tot 1september, zal dit kunstenfestival je met liefde in zijn open armen ontvangen.

Ruth De Norre








Tate Modern



5 augustus 2013

TATE MODERN

Tate Modern is een museum gelegen naast de Thames in het hart van Londen. Ooit was het een electriciteitscentrale, nu een museum met een unieke collectie aan moderne en hedendaagse kunst vanaf 1900. Werken van grote kunstenaars van die tijd, van Rothko tot Beuys zijn hier terug te vinden. Ook zijn er steeds tijdelijke tentoonstellingen, dus er valt ook altijd iets nieuws te ontdekken.

Het museum staat in een prachtig decor, met de rivier en de gezellige pleintjes waar muzikanten staan. Het geeft je direct een goed gevoel, en als je binnengaat is de ruimtelijkheid overweldigend. De opbouw van het museum is goed en je volgt als bezoeker dan ook automatisch een route die een natuurlijke ‘flow’ heeft. Het is een garantie dat als je terug buiten gaat, je overspoeld wordt door voldoening.

In de Rothko kamer zijn de bekende Seagram Murals tentoongesteld. De werken dringen je geest binnen en roepen bepaalde gevoelens op. Dit is geen deel van het museum waar je zomaar met een snelle blik voorbijloopt. Ook de bomen van Penone zijn een intiem gegeven. Hij maakt het oude terug nieuw, of hij laat het binnenste zien. Hij hijst bomen uit hun jasje om terug te gaan naar hun oorsprong, hij laat ons kijken naar wat we nooit zagen of waar we nooit bij stilstonden. Nog een bijblijvertje is het werk van de arte povera kunstenaar Jannis Kournelis, namelijk ‘Untitled 1979’. Het werk bestaat uit een tekening van een industrieel landschap, met grote rookpluimen uit de schoorsteen. De schoorsteen die rook uitblaast waardoor er figuren in de lucht ontstaan, wordt gezien als de oven van creatieve uitvindingen, net als de geest. De twee opgezette vogels met een pijl door het lichaam symboliseren de pijnlijke doodstrijd van de fantasierijke vrijheid. De vijf hootskooltekeningen die landschappen en gezichten tonen, zijn als schetsen gemaakt op een wateroppervlak die slechts een seconde zichtbaar blijven.

Laat je onderdompelen in de collectie moderne en hedendaagse kunst in dit museum. Neem de tijd. Hoe meer je erin opgaat, hoe groter de voldoening is.

Ruth De Norre