woensdag 19 juni 2013


Workshop WiSPER


WiSPER is een organistatie die, verspreid over heel Vlaanderen, allerlei artistieke workshops en cursussen oganiseert. Ik heb gekozen voor de workshop ‘Dagboekgrafiek’, dit houdt in dat we verschillende druktechnieken uitproberen,  maar als bijkomende opdracht graven we in onze herinneringen om deze dan in onze drukken te verwerken.

De workshop werd door WiSPER als volgt omschreven: 
“Deze cursus dagboekgrafiek gaat over heden en verleden. Je werkt vanuit eigen herinneringen of je put uit beelden uit ons collectief geheugen. Waar het verleden stopt kom je via nu-nu-nu bij de toekomst en je imaginaire bestaan in pakweg 2036, of nog veel later. In deze cursus werken we met eenvoudige druktechnieken zoals, monotype, stempels, en reliëfdruk, ... Deze technieken combineren we met schilderen, tekenen en collage. Dit alles laat ons toe om ‘gelaagd’ te werken. De persoonlijke elementen die we in de werken stoppen kunnen zichtbaar zijn maar ook verborgen tussen één van de vele lagen. Je krijgt iedere week nieuwe opdrachten en extra inspiratie aangereikt. Leuk aan deze cursus is dat je heel persoonlijk kan werken, een eigen stijl vinden die past bij wat je wil uitdrukken. Daarom is dit ook een aanrader voor tekenaars en illustratoren die met grafiek willen experimenteren. Ook voor deelnemers die eerder de cursus dagboekgrafiek volgden…”

Dag 1 – 16/04/2013
Rond een uur of zeven kom ik aan bij het Entrepot voor Kunsten aan de vaart in Leuven. Vandaag is de eerste keer van mijn zes weken durende workshop. Marie, onze lesgeefster, geeft ons de opdracht om een snelle schets te maken over onszelf. Op die manier begint iedereen zich aan elkaar voor te stellen.  Dan is het tijd om aan onze eerste druk te beginnen. We maken met pen een tekening op een groot glad papier. Deze workhop gaat deels over herinneringen en in deze opdracht brengen we tien herinneringen samen. Door hard te duwen met de pen terwijl je over je blad gaat, ontstaat er een soort groef. Als we dan het blad inrollen met drukinkt en adrukken met een drukpers is deze lijn uitgespaard. Deze methode is heel gemakkelijk uit voeren. De tweede techniek is iets intensiever: een droge naald ets. Hierin moeten we een droom verwerken. Je krast met een naald een tekening in een stukje plastiek. De inkt dringt in de plaatsen waar je gekrast hebt en laat een lijn achter op het papier dat je via de drukpers afdrukt. De tijd is echter om voor we de kans krijgen om ons plaatje of te drukken, dat zal dus voor de volgende keer zijn. Ik kijk er naar uit.

Dag 2 – 23/04/2013
Vandaag leggen we de laatste hand aan onze droge naald etsen, die  we ook afdrukken. We maken drie afdrukken, één met veel inkt, één met weinig inkt en één waar we met een gekozen materiaal kleur aan toevoegen. De volgende techniek is een hoogdruktechniek, een aardappelstempel. Je snijdt een aardappel in twee en je bedenkt een kleine tekening. De delen die je wegsnijdt zullen niet te zien zijn, maar de delen die hoger liggen, je tekening, zal worden afgedrukt. Eigelijk maak je een soort stempel, heel gemakkelijk en zonder drukpers. Nu we toch aan het stempelen zijn, maken we nog een stempel, maar dit keer met gummivel. In dit materiaal snijden we een teking uit, deze tekening plakken we dan op een plat oppervlak, bijvoorbeeld een plaatje karton of hout. Dit platte oppervlak is eigenlijk het handvat van de stempel. De stempel rollen we in met inkt om dan op ons papier te drukken. 

Dag 3 – 30/04/2013
Vandaag de 3e les, we krijgen een invaller, Lies, omdat Marie niet kan komen. Vandaag verdiepen we ons in monotypie, aangezien je voor deze druk geen pers nodig hebt is deze heel makkelijk om thuis te doen. We rollen een glazen of plastieken plaat in met drukinkt, op deze plaat leggen we een papier en op dit papier tekenen we. De tekening die je op de achterkant hebt getekend, zal op de voorkant te zien zijn door de drukinkt, in spiegelbeeld. We experimenteren met verschillende materialen. Afhankelijk van het materiaal dat je gebruikt, zal de lijn op je papier verschillen. Ook komen we erachter wat voor ieder persoonlijk de juiste hoeveelheid inkt is. Persoonlijk vind ik dit een zeer leuke techniek. Het proces, de lijnvoering en het eindresultaat zijn uniek. 

Dag 4 – 07/05/2013
Vandaag gaan we aan de slag met materiaaldrukken. Dit is ook best een intensieve techniek die vrij veel voorbereiding vraagt. Met touw, stof, plakband -  eigenlijk kan het met zeer veel - maak je een tekening op een papier. Deze tekening wordt ingerold met inkt, samen met een ander papier onder de pers door gerold en zo bekom je een interessante afdruk met verschillende lijnen en patronen. Dit is ook een vorm van hoogdruk, omdat de hoger liggende delen worden afgedrukt. De eerste afdruk die we maken is enkel gemaakt door touw, hoe dikker het touw, hoe dikker de lijnen op je afdruk. De tweede afdruk is gemaakt uit een combinatie van touw, stof, maar ook rietjes en bubbelplastiek. Door deze dingen te combineren krijg je verschillende patronen en lijnen. De derde druk wordt gemaakt met plakband. De plakband ligt hoger en de inkt kan een beetje achter de randen blijven hangen, wat een leuk resultaat geeft. 

Dag 5 – 14/05/2013
Afwezig wegens ziekte.

Dag 6 – 21/05/2013 
De laaste les werken we aan onze houtsnedes. Een zeer intensieve maar leuke techniek. Met een guts maak je een tekening in een houten plankje. De delen die je wegsnijdt blijven uitgespaard en de hoge delen worden afgedrukt. Dit is dus een techniek die valt onder de hoogdrukken.  De textuur van het hout zal te zien zijn op je afdruk. We maken een afdruk met verschillende kleuren. Dit doen we door elke keer een deeltje meer weg te snijden en na elke keer een afrduk te maken. Het is even nadenken over hoe je moet beginnen maar eenmaal je het door hebt, verloopt alles vlot. In het begin van deze cursus kregen we de opdracht 10 foto’s te zoeken die je inspireren, ergens aan herinneren of raken. Deze afbeeldingen gaven we af aan Marie en zij ging ze kopiëren met een oude kopieermachine. Ze werden dus zwart wit. Deze kopie leg je bovenop een ander blad en als je erover gaat met whitespirit verschijnt de foto op het onderste blad. Dit is echter niet zo goed gelukt omdat de tijd bijna om was. Jammer, want ik denk dat, als het lukt, het resultaat er mag zijn.

Dit was de eerste keer dat ik aan een workshop heb deelgenomen. De WiSPER workshop is zeer goed bevallen, je wordt goed begeleid en leert veel bij op een korte tijd. Ik ben zeer blij dat ik gekozen heb voor een cursus grafiek. Grafiek is veelzijdig en flexibel en je kan op de afdrukken altijd verder werken. 

Ruth De Norre










copyright: Ruth De Norre



MU.ZEE



2 april 2013

MU.ZEE


MU.ZEE, een museum verscholen in de Romestraat in Oostende. De glazen gevel van het gebouw springt direct in het oog. In het museum bevindt zich een unieke collectie Belgische kunst. Werken van grote namen zoals Ensor, Permeke, Spilliaert, Tuymans, Raveel,... zijn er altijd te zien. Maar ook tijdelijke tentoonstellingen worden hier getoond, 3 keer per jaar een andere.

Het museum heeft een indrukwekkende collectie van 1830 tot nu, en sinds kort hangen de topstukken in een nieuwe museumvleugel. Maar buiten deze werken zijn er ook tijdelijke tentoonstellingen te zien, op dit ogenblik loopt er een tentoonstelling van Philip Aguirre Y Otegui. Verscheidene werken zijn de moeite waard en laten een diepe indruk na. Ietwat gedesoriënteerd door de vreemde indeling mag je je verwachten aan een bom van kunst die voor je neus ontploft.

Het zelfportret met rood potlood van Spilliaert springt naar voren en spreekt aan. Maar ook het werk van Vadim Vosters spreek tot de verbeelding. Het duistere kantje aan ‘de zeven hoofdzonden’ opent je geest en verruimt je blink. Maar de echte blikvanger is toch de tijdelijke tentoonstelling van Philip Aguirre Y Otegui, een Belgische kunstenaar van Baskische oorsprong, die woont en werkt in Schoten,
De tentoonstelling laat zowel sculpturen, tekeningen, collages en foto’s zien. Met hun uitgesproken, humanistisch karakter uiten de werken een hedendaagse kritiek op de maatschappij. Sommige sculpturen beelden de problemen in de derde wereld uit, de waterschaartste of de migratiestromen. De zachte vormen van de gestilleerde lichamen in zijn sculpturen worden geassembleerd met andere voorwerpen en krijgen een kleurrijke humor in zich, dit bijvoorbeeld bij ‘de waterdraagster’ of  ‘Man met matras’. De werken zijn zowel inhoudelijk als vormelijk zeer interessant.

Als je geïnteresserd bent in de Belgische kunst, is dit museum een verademing. Neem de tijd om stil te staan en je te verdiepen in de werken. De tijdelijke tentoonstelling van Philip Aguirre Y Otegui is te bezichtigen tot 20 mei 2013.

Ruth De Norre




Permeke

Permeke

Raveel

Raveel


Vadim Vosters

Spilliaert

Spilliaert

Vandercam
Philip Aguirre Y Ortegui

Philip Aguirre Y Ortegui

Philip Aguirre Y Ortegui
 
Philip Aguirre Y Ortegui

Philip Aguirre Y Ortegui

Philip Aguirre Y Ortegui





Rood, Rothko's waar -en wijsheden


30 mei 2013

Rood, Rothko’s waar –en wijsheden.


Rood, een toneelstuk geschreven door de Amerikaanse auteur John Logan en geproduceerd door NTGent, beschrijft een periode uit het leven van de bekende kunstenaar Marc Rothko. Slechts twee acteurs op de scene, Wim Opbrouck, een bekend Vlaams acteur en zanger als Rothko, en Servé Hermans als zijn assistent. Wim Opbrouck speelt de rol van de abstract expressionistische kunstenaar voortreffelijk.

Rothko is een schilder die wordt gezien als één van de meest vernieuwende in de kunstscène na de tweede wereldoorlog. Hij is vooral bekend vanwege zijn typerende, met kleurvlakken gevulde doeken. Rothko schildert over niets, hij wil dat de toeschouwer in zijn werken wordt gezogen en er in vindt wat hij mist, of dat nu troost of geluk is. In dit toneelstuk gaat het over de periode in zijn leven waarin hij werkt aan een grote opdracht, een reeks schilderijen voor een presigieus restaurant in New York. Deze uitdaging brengt vele frustraties met zich mee die zich uiten in discussies tussen Rothko en zijn assistent.

Dit toneelstuk zit vol dubbelzinnigheid en is inhoudelijk zeer sterk, want los van de pure esthetische ervaring, biedt het je als toeschouwer ook een schat aan informatie over het kunstgebeuren, los van Rothko zelf, die je (nog) moet ontdekken, in vraag stellen en in de juiste context plaatsen. De heftige discussies die de twee personages voeren gaan in eerste instantie over het werk van de schilder, maar er zit veel meer achter. De discussies bevatten veel waarheden en beschouwingen over het leven, de eigenzinnige mens en zijn sterkten en zwakheden. Ook gaan ze over het karakter van de kunstenaar. Wat kiest de kunstenaar? Geeft hij toe aan het commerciële voor het geld, of blijft hij vechten voor zijn eigen ding, zijn vrijheid? Hoe gaat hij om met zijn eigen plaats in het kunstlandschap? Hoe kijkt hij naar de generatie kunstenaars die voor hem kwam? En hoe gaan hij om met nieuw jong geweld, nieuwe stromingen die morgen misschien zijn eigen werk achterhaald maken? In het begin van het stuk is het alsof Rothko zijn assistent een spiegel voorhoudt, maar later lijken de rollen omgekeerd en wordt Rothko door zijn assistent geconfronteerd met zijn eigen frustraties en contradicties. De wijsheid die in dit toneelstuk zit is subliem, en laat je nadenken over hoe te denken en te leven in een wereld waarin alles al gedaan is. Een strijd om uniek te zijn. Ook zit er vrijheid in dit spel, want iedereen kan het anders interpreteren. De sfeer van spel, tekst en decor sluiten naadloos bij elkaar aan. Van het begin tot het einde ga je op in het leven van Marc Rothko, alsof je er echt bijhoorde, als een stille kijker, een observator, maar zijn we dat dan niet?

Rood, een duik in het leven van de scherpzinnige denker Marc Rothko. Nog tot juni 2014 op verschillende locaties.

Recensie – Ruth De Norre – 5VBK







Copyright alle foto's: NTGent


Foto: Ruth De Norre